HOKETUS : REPETITIONS A LA VILLETTE

"Hoketus", nouvelle création d'Aurélien RICHARD, sera donnée au Printemps de Septembre de Toulouse les 2 et 3 octobre prochains au Centre de Développement Chorégraphique. Les répétitions viennent de démarrer à la Halle aux Cuirs de la Villette à Paris.
Plus d'infos : www.cdctoulouse.com/1-25246-Hoketus-d-Aurelien-Richard.php
www.printempsdeseptembre.com/r2.php5

HOKETUS

La prochaine création des Désinents est en cours... des nouvelles très bientôt !

HOKETUS

avec Mickaël PHELIPPEAU et Aurélien RICHARD
conception, organisation, musique et mouvement : Aurélien RICHARD
son : Félix PERDREAU
lumière : Bruno MOINARD
assistante chorégraphique et notation Laban : Christine CARADEC
collaborateur artistique : Thierry GRAPOTTE
accompagnement : Le Bureau / Frédéric PEROUCHINE
accueil : CDC de Toulouse / Fondation Cartier pour le Printemps de Septembre, avec le soutien du Parc et Grande Halle de la Villette

Note sur HOKETUS

" Je dirais volontiers que ce projet est né d’une rencontre : celle que j’ai faite avec Christine CARADEC, interprète chorégraphique et notatrice Laban. J’ai eu envie de questionner avec elle le rapport qui existe entre structures chorégraphiques et musicales, en insistant notamment sur les possibilités de correspondances entre nos outils de composition.

La pièce qui a résulté de cette recherche a été donnée sous la forme de trois études chorégraphiques, élaborées à partir de « prétextes » structurels : le canon, la fugue, le développement de sonate, les renversements, les miroirs, les rétrogradations à l’écrevisse, les diminutions et augmentations, etc…

J’ai voulu reprendre une de ces études pour en extraire la phrase qui sert de base au nouveau projet, ‘Hoketus’. Christine CARADEC l’a réapprise, questionnée puis transmise à un nouvel interprète masculin, Mickaël PHELIPPEAU, qui l’a lui-même re-questionnée et transformée.

A partir de ce module chorégraphique, j’ai travaillé à l’écriture d’une fugue corporelle, très stricte, jusqu’au moment où le corps ne pouvait plus répondre (correspondre) aux préceptes musicaux qui le commandaient. A partir de cet endroit, l’interprète chorégraphique a repris le dessus et proposé une nouvelle matière qui pouvait s’intercaler dans la proposition de base.

L’extrême virtuosité de l’écriture du module initial a évolué et pris énormément de directions différentes, dans une multitude de phrases, d’enchaînements, tous différents dans leurs représentations spatiales, temporelles ou interprétatives.

Quant à la fonction du musicien en live, elle est ici de mettre sous tension le corps de l’interprète danseur, de lui donner à la fois un nouveau carcan mais aussi la possibilité d’utiliser cette nouvelle musicalité, de nouveaux accents dynamiques, des pauses, des moments de paroxysme énergétiques, tous habités par la présence de forces parallèles ou contraires possibles entre les deux protagonistes de la pièce.

Aurélien RICHARD "

INTROSPECTION

Les Désinents présenteront le résultat de quelques mois de travail de recherche avec 20 élèves de seconde, première et terminale, les mercredi 25 mars à 20h30 (tout public) et jeudi 26 mars à 14h (scolaire) au Lycée Louise Michel de Gisors. Avec l'aide des artistes intervenants de notre équipe, les jeunes lycéens feront la "monstration" d'une partition corporelle et vocale, écrite à partir du texte de Peter Handke "Introspection" et de leurs propres improvisations. L'atelier a été donné par Christine CARADEC, danseuse et notatrice, Thierry GRAPOTTE, scénographe et metteur en scène, et Aurélien RICHARD, musicien et metteur en scène. En espérant vous voir à l'occasion de ces propositions publiques...

FIN DE SAISON ET FIN DE LA RESIDENCE A GISORS

chers tous,

après une saison bien remplie par les différents projets gisorsiens et la création de l'opéra pluridisciplinaire "Medeamaterial" autour du fameux texte de Heiner MÜLLER, les Désinents prennent une pause avant d'entamer la rentrée de septembre.

Aurélien RICHARD, directeur artistique de l'ensemble, a décidé de laisser un peu reposer l'équipe pour permettre l'élaboration des nouveaux projets 2009-2010. En effet, après pas moins de quatre ans de résidence à Gisors, avec le plus souvent un projet nouveau par mois, les Désinents ont maintenant choisi de re-questionner leurs modes de production, leur représentativité, leur réactivité, leurs enjeux artistiques face à un marché du spectacle vivant de plus en plus saturé et par là-même et paradoxalement, de plus en plus précaire.

Longtemps seul à décider des projets et de la manière de les mener à bien, Aurélien souhaite désormais travailler avec une équipe de collaborateurs forte, ambitieuse comme l'a toujours été l'ensemble, afin aussi de réfléchir et de re-définir la notion de groupe de travail, de pensée. Il souhaite ne pas isoler les différents projets mais plutôt, en réunissant à chaque fois toute l'équipe, concerner tous ceux qui pourraient être force de proposition dans chacun d'eux et leur apporter un éclairage particulier.
Il ne s'agit pas non plus à proprement parler d'un fonctionnement en collectif, Aurélien restant directeur artistique.

Il est question ici d'enrichir la réflexion, d'encourager à produire, d'ouvrir un espace à une communauté d'esprits afin d'écrire une matière sensible et singulière pour le plateau.

Pour ce faire, Aurélien RICHARD propose à Christine CARADEC, Caty OLIVE, Thierry GRAPOTTE et Frédéric PEROUCHINE de travailler avec lui sur les différents projets que voici :

- "L'Art de la Fugue > dérivations", pièce chorégraphique et musicale pour un pianiste et un créateur lumière autour de l'oeuvre de Johann Sebastian BACH

- "Introspection(s)", atelier pédagogique sur l'acteur pour une vingtaine de lycéens à partir d'un texte de Peter HANDKE

- "snow whirled / nothing ever fell", solo de danse pour Mickaël PHELIPPEAU avec musicien

- "les concerts commentés", cycle regroupant différents programmes musicaux, en solo, duo ou ensemble

Ces projets ne sont pas les "créations 2009 ou 2010" de l'ensemble, ils sont chacun comme une mise à l'épreuve, un questionnement, une occasion pour se jouer du formatage (tant présent sur nos plateaux) des propositions scéniques actuelles et une façon d'exposer nos envies d'artistes, si dépendantes de nos manières de sentir, de voir, d'écouter, de faire, de défaire, de construire...

... une manière de (sur)vivre.